发布日期：2022-08-17
【行业新闻】日本teamLab「舞动艺术展&未来游乐园」登陆深圳
【行业新闻】日本teamLab「舞动艺术展&未来游乐园」登陆深圳
作者：网站编辑
发布日期：2014-03-07 07:17
teamLab是由赤途资本、绽放文创共同投资的全球十大艺术科技展，首次引入国内。
舞动艺术展&未来游乐园，你就是艺术的一部分
全景沉浸式体验艺术的魅力，周围绚丽的蝴蝶与花海，令人目眩神迷，如置身梦境之中，编织出最唯美的幻境。
所有的观众都可以成为艺术作品的一部分；观众与作品互动，改变它，操作它、影响它；激发人们的探索和创造欲望，借此融入到艺术创作之中去，任由您的创意改变这场具有颠覆性意义的展览。
所有的观众都可以成为艺术作品的一部分；观众与作品互动，改变它，操作它、影响它；激发人们的探索和创造欲望，借此融入到艺术创作之中去，任由您的创意改变这场具有颠覆性意义的展览。
“未来游乐园”带动家庭对艺术科技的兴趣教育，激发新生代对于科学、艺术、未知的探索欲望。借助游乐园的奇妙世界，造就身临其境的数位宇宙，让新中产家庭全方位的体验艺术创作与科技创意的无穷魅力。
2015年东京台场"未来游乐园" 大展，达到近50万参观人次，高居当年日本展览观展人数前三位；
2015年米兰世博会，为进入场馆看teamLab展览，排队8小时；
2015年东京" teamLab World”首展，更造成排队5个小时才能入场的火爆场面；
2016年美国硅谷“Living Digital Space and Future Parks”大型个展，超15万人参观；
该展还巡回至美、星、泰、韩等地，并在去年底登陆台北华山文创园区，成为冬季最魔幻的数码大展。
2015年米兰世博会，为进入场馆看teamLab展览，排队8小时；
2015年东京" teamLab World”首展，更造成排队5个小时才能入场的火爆场面；
2016年美国硅谷“Living Digital Space and Future Parks”大型个展，超15万人参观；
该展还巡回至美、星、泰、韩等地，并在去年底登陆台北华山文创园区，成为冬季最魔幻的数码大展。
“舞动艺术展&未来游乐园”基于中国新中产的精神消费时代来临，让艺术不再高冷。
艺术家及展览介绍
全球最具影响力的艺术科技创意团队teamLab倾力打造。
teamLab 于2001 年成立，近几年来已发展成为全球最具影响力的数字化新媒体艺术创作团队。2015年teamLab获得DFA亚洲最具影响力设计奖科技奖，其作品也连续两年被全球知名线上杂志【designboom】评为“全球十大必看艺术展”，其作品曾于巴黎、加州、伦敦，米兰世博会、新加坡、东京等知名展览中展出。以唯美为著称，沉浸式互动体验为呈现方式，打造出一个个艺术梦境。
作品简介
本展览分为舞动艺术展和未来游乐园两大部分。
舞动艺术展
Forest of Resonating Lamps - One Stroke
teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, Murano Glass, LED, Endless
teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, Murano Glass, LED, Endless
当有人停止站立在灯具的附近时，最靠近的灯具之一会发出强烈的光辉并响起音乐。而做为起点的灯光会传播到最靠近的两个灯具上。传播出去的灯光会一样发出音乐，然后再次传播到最为接近的灯具上，并且不断连续地延伸开来。
当光芒从另一方延展过来时，就表示另一方有人在的意思。这么一来人们应该会比平常更加意识到相同空间内其他人们的存在吧。
而且灯具的配置虽然乍看之下杂乱无章，但是每个灯具配置在空间中的位置使其最靠近的两个灯具之间连出一条线时，都只会出现一条独一无二的连接线。
而且灯具的配置虽然乍看之下杂乱无章，但是每个灯具配置在空间中的位置使其最靠近的两个灯具之间连出一条线时，都只会出现一条独一无二的连接线。
会这样配置的意义就在于，当呼应人们存在的灯光与最接近的两个灯具呼应并且在之后又不断连续与其它灯具互相呼应时，每个灯具都只会回应呼应一次而已，而且最后还会传回一开始的灯具上。也就是说呢，呼应人们而出现的灯光会通过所有的灯具仅仅一次，并且连接描绘出一条光之线。
灯具平面配置采用了填满空间的交错式配置，并且放在整齐的格子之上。这是第一个制约条件。我们将地板丶天花板的高度丶人能通行的通道高度与宽度等物理空间的境界条件设定为第二个制约条件。而当所有灯具于三次元空间中最接近的两个灯具连成线时，一条线将会把起点与终点串连在一起则是第三个制约条件。
灯具平面配置采用了填满空间的交错式配置，并且放在整齐的格子之上。这是第一个制约条件。我们将地板丶天花板的高度丶人能通行的通道高度与宽度等物理空间的境界条件设定为第二个制约条件。而当所有灯具于三次元空间中最接近的两个灯具连成线时，一条线将会把起点与终点串连在一起则是第三个制约条件。
我们在这样充满制约的空间之中追求数学性的灯具配置方式，让灯具的高度与方向的分布分散开来，并且将三次元空间路径的平均角度定量化，对多样化的解法进行评估。
透过这种过程而创造出来的灯具配置，并不只拥有固定化的静态美感，当人们靠近灯具时还会产生动态的美感。这表现出了新时代的空间设计方式，不仅能透过数位科技来自由设计变化本身，人们的存在对空间产生变化与行动也被接受了。
Universe of Water Particles
teamLab, 2013, Digital Work, 5 channels, Continuous Loop
teamLab, 2013, Digital Work, 5 channels, Continuous Loop
首先在电脑的虚拟空间里制作立体岩石，在岩石上注入水流。水用无数水粒子的连续体来表现，接着计算粒子之间的相互作用，将这些水流经由物理引擎模拟为拟真的流水活动。 然后在所有的水粒子之中随机挑选出0.1%的水粒子，根据这些水粒子的举动在空间中描绘出线。而这些“线的集合”就形成了本作品中的瀑布。
也就是说，在这些无数的线的背后，有着数量超过它们本身1000倍以上的水粒子存在，并且藉着整体之间的交互作用来决定线的曲线性质。
这么一来这些在三次元空间里被立体描绘出的瀑布，就能够以超主观空间为名基础概念上化为一个影像作品。
在古代日本绘画中，河川丶海洋之类形容水的时候，很多会以“线的集合”来表现。而这些“线”，犹如生物一般，总让我们感受到生命的活力。
祖先们是不是就像描绘日本古代绘画（比如把充满生命活力的线的集合来表现河川丶海洋）一样，观察整个世界呢？
为何日本祖先们会对河川丶海洋感觉到生命力存在一般来表现它们呢？为何彷佛在暗示“我们自身也是自然的一部份”这个观念存在一般来对待这个世界呢？对于这些疑问，我感觉到有一些启示隐藏在这些作品当中。
我们感觉到，这些作品中包含着，被常识所固定化的现代客观世界，与祖先们眼中的主观性世界再次融为一体的启示。
基于这些想法上，我们先在虚拟的三次元空间中，以粒子的连续体来表示“水”的存在，同时藉由计算粒子之间的相互作用而在物理面上模拟出类似水的流动。这些粒子的行动模式会藉由模拟的成果来决定，并且在空间之中描绘出“线”。然后，我们以自己所理解的日本祖先们对空间认识的理论结构为基础，做出了此影像作品。
如果当您观赏此作品时，尽管此作品的瀑布是以由物理引擎模拟形成，您也能从这些“线的集合”上感受到生命气息的话，那么表示所谓祖先们的主观性世界，也许只是客观认识的一个侧面。同时，现代所谓的客观性世界，也可能只是客观认识中一个侧面而已。
进一步来说，如果相比于观赏自然界中的瀑布的摄影片段，观赏此作品的瀑布时，使您更容易感受到您自身与作品之间没有界线，好像是身临其境一般。
更夸张一点的说，对这些“线的集合”感觉到了生命气息，能够感觉到彷佛自己的灵魂依附到了这些“线”体上的话，你就可能会领悟到古代日本的“世界观”与从它产生出的“对待世界的态度与行为”之间的联系。
自然并不只是观察的对象，“我们本身也是自然的一部分”，由这种思考产生出来的行为方式，我认为是因为在以前的日本人中，有将河川丶海洋等自然的一部分视为生命体，从而易于依附在这些自然体之中的观念存在。也就是说，这种观察方法很容易使人产生自然与自身是没有境界的感觉。
更进一步大胆的来说，在现代，人类高歌“我们是地球的一部分”，而人们也对这一观点表示理解的同时，为何人类的行为却好像在表示，世界与自己本身是有界线一样的呢。
更进一步大胆的来说，在现代，人类高歌“我们是地球的一部分”，而人们也对这一观点表示理解的同时，为何人类的行为却好像在表示，世界与自己本身是有界线一样的呢。
Crystal Universe / 水晶宇宙
teamLab, 2015, Interactive Digital Installation
teamLab, 2015, Interactive Digital Installation
本作品是将LED三次元地设置于空间之内，并且使用teamLab独自开发的“Interactive 4D Vision”让三次元空间内移动的立体物能够即时且立体地被呈现出来。藉由将无数的发光物作为粒子配置在三次元空间内，表现出宇宙空间里光的动态的互动装置艺术作品。
观赏者可以走入这个用三次元来表现出的影像空间所营造出的光之宇宙空间里自由地步行移动。
观赏者进入空间的事实会对空间整体造成影响，让光线永远地持续改变。
而光线虽然在宇宙空间之内会受到绝对性的影响持续变化，但是这个接受观赏者影响产生的世界却一直都是以观赏者为中心形成的。
宇宙虽然以一种绝对性的条件不断被创造出来，但被创造出来时也同时以观赏者为中心。进入这个空间中的观赏者能够藉此与光完全融为一体。
※您可以透过智能型手机的浏览器进入，从构成宇宙的元素之中选择其一，在智能型手机上操作将其滑动丢向“Crystal Universe”就能够创造宇宙。
Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Blossoming on Collision - Light in Space
teamLab, 2017, Interactive Digital Installation, 4min 20sec, Sound: Hideaki Takahashi
teamLab, 2017, Interactive Digital Installation, 4min 20sec, Sound: Hideaki Takahashi
此为民众一边自由地走进上下左右全被影像所包围的空间内丶一边进行观赏的互动式数位作品。
以光描绘的八咫乌盘绕于空间中，它走过的轨迹会化为光迹，在光的空间描绘着“空书”。八咫乌会互相追逐飞翔。追逐的八咫乌很快地成了被追逐者，当八咫乌同伴们互相撞上时，八咫乌便会消散化做花朵而去。
另外，八咫乌虽然会掌握观赏者而边闪躲边飞远，然而若是无法完全闪躲而撞上了观赏者，同样地会消散化做花朵。
本作品虽然不管从哪个位置哪个方向都可以观赏，但是作品世界的视点会配合目前观赏中人群位置的中心而逐渐调整。虽然不管哪个位置都可以观赏，但是如果与其他人聚集在同一个位置观赏的话，作品世界与现实空间会逐渐一致化，八咫乌的轨迹 也会开始在空间里划出立体的线条。
如果全部的人都固定不动的话,观赏者跟作品都会没入世界, 就可以来回走了。 本作品是透过电脑程序以即时的方式来持续演算并描绘的作品。并非预先记录影像，然后再拿出来播放。作品整体不会复制过去的状态，而是会受到观赏者们所在位置的影响并且持续改变。
Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour
teamLab, 2015, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
teamLab, 2015, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
在1个小时内，将一年四季的花朵丶花开花落持续地变化。花朵，会从诞生丶生长丶结出花蕾丶开花，到不久后的凋谢丶枯萎丶死亡。也就是说，花朵永远地重复着诞生和死亡。
花朵会根据观赏者的行为举动(一定距离的凝视丶或是触摸花朵丶踩踏花朵之类)，而诞生成长一齐开花，或是展现出一刹那的凋谢枯萎。
作品是通过电脑程序实时地不断进行描绘，并不是将预先制作好的影像进行放映。从整体来说，并不是复制以前的状态，而是受到观赏者的行为举动的影响，不断地持续进行变化。
眼前这一瞬间的画面，错过就无法再看到第二次了。
春天，游访国东半岛的时候，看到山中到处绽放的樱花或是在山脚盛开的油菜花时，不由得心生疑惑，这些花到底哪些是人栽种的，哪些又是野生的。总之，在那里开满了许多的花朵，是个令人感到非常心旷神怡的地方。而且，会让人感受到众多的鲜花丶在该地的大自然，是受到人们栽种的影响而形成的生态系统。
从哪边开始是大自然，又从哪边开始才是人为栽种，界线极为暧昧。也就是说，大自然与人类之间，并非是对立的概念，而所谓令人感到舒适的大自然，就应该是包含了人为栽种的生态系统。然后，与近代有所不同的是，人类开始懂得遵循对于大自然人类是无法掌握也无法控制的这个的规则，并且长期的努力的经营栽培，才能创造出这份令人感到舒适的自然。
在近代以前，国东半岛透过海路使之繁荣，但到了以陆路为中心的近代以后，长期成了陆上孤岛的山谷村落之中，还仍能感受得到那里残留着一些于近代之前丶自然与人之间的关系，让人得以思索，在无法控制的前提之下丶所谓对于大自然的人为行为，又是怎样的一个形式呢?
在近代以前，国东半岛透过海路使之繁荣，但到了以陆路为中心的近代以后，长期成了陆上孤岛的山谷村落之中，还仍能感受得到那里残留着一些于近代之前丶自然与人之间的关系，让人得以思索，在无法控制的前提之下丶所谓对于大自然的人为行为，又是怎样的一个形式呢?
Cold Life / 冰冷的生命
teamLab, 2014, Digital Work, 7 min 15 sec. (loop), Calligraphy: Sisyu
teamLab, 2014, Digital Work, 7 min 15 sec. (loop), Calligraphy: Sisyu
本作品呈现了“生命以生命之力活着”（teamLab, 2011）作品剥去表面后的内部结构。
在电脑中将三次元物体的形状，透过网状的线将作品所描述的抽象而高次元的资讯表现出来。
也就是说，在三次元世界里被描绘出来的事物，只要剥去它的表面后就可以看到它的内部是由网状的线集合而成。而本作品则将事物剥去表面之后，用结构把所描述的抽象而高次元的资讯直接表现出来。
未来游乐园
Sketch Aquarium / 彩绘水族馆
teamLab, 2013, Interactive Digital Installation
teamLab, 2013, Interactive Digital Installation
让孩子们所绘画出来的海洋生物们，自由游动的水族馆。
孩子们可以在已经画出鱼类轮廓的上色用绘图纸上自由地涂上颜色，创造出自己原创的海洋生物。然后让被创造出来的海洋生物游入影像的大海之中，悠游自在地游泳。观赏者们也可以靠近它们然后投下饲料，这么一来影像中的海洋生物就会靠近过来。
Sketch Town / 彩绘城镇
teamLab, 2014, Interactive Digital Installation
teamLab, 2014, Interactive Digital Installation
透过大家的绘画逐渐发展而成的城镇。
孩子们可以对城镇内的事物（如车子丶大楼丶等）着色丶添加图样丶自由自在地绘图。在完成之后，自己所绘的图会与其他孩子的绘画一起进入城镇里，开始活动起来。
依据绘画内容的不同，城镇的景色也会连带产生变化。
除此之外，还有像是触碰车子的话车子就会加速前进等互动装置，让孩子能够享受与绘画之间的互动乐趣。
Sketch Town Papercraft / 彩绘城纸模型
teamLab, 2015-, Paper
teamLab, 2015-, Paper
可以把在3D Sketch Town画好的图，制作成立体纸模型。
用蜡笔涂画好的车子或高楼的绘图纸经过扫描之后，会转变成立体纸模型的展开图并打印出来。把展开图组装过后，就可以把用自己的画作做成的世界上唯一的立体纸模型给带回家了。
Light Ball Orchestra / 光球管弦乐团
teamLab, 2013-, Interactive Installation, Sound: teamLab
teamLab, 2013-, Interactive Installation, Sound: teamLab
当球体滚动时颜色和声音都会产生变化，发光的球体就能表演一场管弦乐。
由于头上的球体和其他球体彼此连动，碰触它们就能够对周围的球体产生影响，让空间整体的颜色出现变化。只要滚动体验者眼前的球体，不只颜色会产生变化还会发出声音。体验者们可以在同一个空间里，使用整个身体去接触大小不同的球体，会让空间产生变化，自由地演奏音乐。
[培育能力]
空间掌握能力：放在地板上的球体们、还有自己现在所处场地，使得孩子们比平常都还懂得要去掌握？意识到空间（ 距离×高低）这件事。
协调性：他人的存在与他人的意志再加上自己的意志之间的平衡使得空间变的多采多姿,也能够自得其乐。
[关键字] 空间掌握能力、协调性
[游戏方法]
1.拍动或转动球体的话，颜色或是声音就会产生变化。
2.要是拍动或转动正在滚动的球体的话，球体本身的颜色就会产生变化。
3.拍动悬挂着的球体的话，则会使空间内所有的球体的颜色产生变化。
2.要是拍动或转动正在滚动的球体的话，球体本身的颜色就会产生变化。
3.拍动悬挂着的球体的话，则会使空间内所有的球体的颜色产生变化。
A Table where Little People Live / 小人所居住的桌子
teamLab, 2013, Interactive Digital Installation
teamLab, 2013, Interactive Digital Installation
这张桌子，是属于小人儿所居住的桌子。
小人儿们在桌子里头来回奔跑，并没有注意到这边。
可是，一旦将手或是东西搁置在桌子上头，小人儿就会发觉，然后一跃而上。
小人儿的行动，也会藉由放在桌上的物品形状与颜色的不？？同，而有所变化。
如果放置很多东西的话，小人儿的世界就会陆续被创造出，然后非常开心地开始玩耍。
小人儿的行动，也会藉由放在桌上的物品形状与颜色的不？？同，而有所变化。
如果放置很多东西的话，小人儿的世界就会陆续被创造出，然后非常开心地开始玩耍。
Story of the Time when Gods were Everywhere / 远古神灵故事
Sisyu + teamLab, 2013, Interactive Digital Installation, Calligraphy: Sisyu, Sound: Hideaki Takahashi
Sisyu + teamLab, 2013, Interactive Digital Installation, Calligraphy: Sisyu, Sound: Hideaki Takahashi
当孩子们触碰了象形文字，文字所代表的世界就会显现出来，并开始创造故事。
当触摸了墙壁上的象形文字(山，树木, 鸟等）那个文字就会出现在这个世界，产生一个故事。从文字里所诞生之世界会互相影响之外，也会受到孩子们的行为举动的影响。例如丶鸟会停在树木上，羊会在意狗，惊恐的逃走。并且，在触摸动物的时候，羊会接近和跳舞，马会接近和逃走。
当触摸了墙壁上的象形文字(山，树木, 鸟等）那个文字就会出现在这个世界，产生一个故事。从文字里所诞生之世界会互相影响之外，也会受到孩子们的行为举动的影响。例如丶鸟会停在树木上，羊会在意狗，惊恐的逃走。并且，在触摸动物的时候，羊会接近和跳舞，马会接近和逃走。
Connecting! Block Town / 串联吧！积木小镇
teamLab, 2016, Interactive Digital Installation
teamLab, 2016, Interactive Digital Installation
Hopscotch for Geniuses / 天才跳房子
teamLab, 2013-, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi, teamLab
teamLab, 2013-, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi, teamLab
一旦踩到在地板上投射出来的“o”、“△”、“□”等图形上后，就会出现图形效果或是音效的游乐场。如果踩到有同样形状或同样颜色关系的图形上之后，这些图形之间还有显示出彼此具有关联性的效果。
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